• Vargas Llosa Mario - Los Cuentos De La Peste

    Los cuentos de la peste es una magistral pieza teatral inédita de Mario Vargas Llosa basada en el Decameron. El contexto-marco de esta obra -la reunión de unos jóvenes en una villa a l as afueras de Florencia durante la que se cuentan de viva voz historias para entretenerse mientras la peste asola la ciudad- le sirve al Nobel peruano para construir una obra dramática en torno al deseo basada en ocho de los relatos de Boccaccio. El humor, el amor -desde el idealizado amor cortés hasta el más carnal- y las relaciones entre las clases sociales son las claves de esta obra que recoge la esencia del espíritu del Decameron: la lujuria y la sensualidad exacerbadas por la sensación de crisis, de abismo abierto, de fin del mundo. Una visión personal de una obra literaria intemporal.

    Tamao: 6.233 kb, America ,Teatro , 2017-05-12

    Sor Juana Ines De La Cruz - Amor es Mas Laberinto

    Fue escrita en colaboración con Juan de Guevara y se estrenó el 11 de enero de 1689, con motivo de las festividades por la toma de posesión del virrey Gaspar de la Cerda y Mendoza. Sigue el modelo de teatro cortesano impuesto por Pedro Calderón de la Barca en la corte de Felipe IV.

    El argumento, como en muchas de las comedias calderonianas, se ciñe a temas mitológicos. Gira en torno a Teseo, héroe de Creta, que es entregado al Minotauro a guisa de tributo. Dos princesas, Ariadna y Fedra, tratan de salvarlo pues se han enamorado del joven protagonista.

    Sor Juana concibe al héroe a su manera, compartida por Juan Ruiz de Alarcón. Para ella, el héroe es aquel triunfador que en la victoria no se ensoberbece, sino que reconoce su humildad. El Teseo de Amor es más laberinto es el arquetipo del héroe masculino sorjuanesco.

    Al igual que en el Neptuno alegórico, en Amor es más laberinto abundan las metáforas en honor al celebrado. Rodríguez Garrido considera que el Minotauro podría representar al antecesor del virrey de la Cerda, en tanto gobernante cruel y déspota. Y Teseo vendría a personificar al virrey entrante, honesto y justo.

    Amor es más laberinto representa muchos valores de la obra sorjuanesca, como el tipo del héroe y el amor femenino por encima de todo. También, al aludir a la antigua Grecia, es inevitable la mención de la primitiva democracia helénica. La amistad, el desdoblamiento de la personalidad y la unidad del yo son otras características destacadas de la obra.

    Tamao: 65 kb, America ,Teatro , 2016-03-30

    Sor Juana Ines De La Cruz - El Divino Narciso

    Es el más conocido, original y perfecto de los autos sacramentales de Sor Juana. Fue publicado en 1689.

    El divino Narciso representa la culminación de la tradición del auto sacramental, llevada a su punto más alto por Pedro Calderón de la Barca, de quien Sor Juana toma la mayoría de los elementos del auto, y los lleva aún más lejos creando gran auto sacramental. En El divino Narciso Sor Juana usa un conjunto lírico-dramático para dar vida a los personajes creados. El divino Narciso, personificación de Jesucristo, vive enamorado de Su imagen, y a partir de ese planteamiento se narra toda la historia. Marcelino Menéndez y Pelayo, Julio Jiménez Rueda y Amado Nervo han coincidido en que El divino Narciso es el más logrado de los autos sorjuanescos.

    Alude al tema de la conquista de América y a las tradiciones de los pueblos nativos del continente, aunque este tema no era popular en la literatura de su tiempo. Sor Juana se aprovecha de un rito azteca, representado por un tocotín, en honor a Huitzilopochtli para introducir la veneración a la Eucaristía y ligar las creencias precolombinas con el catolicismo hispánico. Es una de las obras pioneras en representar la conversión colectiva al cristianismo, pues el teatro europeo estaba acostumbrado a representar solo la conversión individual

    La obra cuenta con la participación de personajes alegóricos basados principalmente en la mitología grecolatina, y en menor medida en la Biblia. Naturaleza Humana, la protagonista, dialoga con Sinagoga y Gentilidad, y se enfrenta a Eco y Soberbia. Al mismo tiempo Narciso, el divino pastor hijo de la ninfa Liríope y del río Cefiso, personifica la belleza de la juventud.

    Tamao: 113 kb, America ,Teatro , 2016-03-30

    Sor Juana Ines De La Cruz - Los Empeños de Una Casa

    Es una de las obras capitales de la producción dramática de Sor Juana Inés de la Cruz. De datación incierta, pudo haberse montado para la entrada a la capital del arzobispo Francisco de Aguiar y Seijas o bien, para el nacimiento del primogénito del conde de Paredes, virrey y mecenas de la poetisa. En cualquier caso, la fecha comúnmente aceptada para el montaje de Los empeños de una casa es el 4 de octubre de 1683.

    El conflicto se teje en torno a dos parejas que se aman pero que no pueden unirse todavía. La fuerza cómica que provocan los equívocos no está exenta de una verdad amarga, la frustración del amor que tantas veces vivió Sor Juana. A lo largo de toda la obra la fuerza dramática recae en los dos personajes femeninos: doña Ana, la antagonista, y doña Leonor, la heroína. La mujer como eje conductor de la historia, a la vez que personaje fuerte y decidido, es una de las características más presentes en toda la obra de Sor Juana.

    Caracterizada como una muy bien construida comedia de enredo, aparecen singulares personajes: los hermanos Pedro y Ana, don Carlos y doña Leonor. Destaca el desenlace, con un final feliz que remarca la soledad del villano don Pedro. Éste deberá quedarse solo, con un criado negro travestido que también es partícipe del enredo generado por su patrón.

    Representa la culminación de la obra dramática de la monja poetisa y de toda la escuela literaria novohispana. Sus personajes pertenecen a la nobleza, o bien a la incipiente burguesía hidalga de la Nueva España. Son caballeros y damas de acomodada posición y vida urbana que protagonizan una intriga de relaciones conyugales gobernadas por el engaño y la insatisfacción muy poco frecuente en el teatro barroco español.

    Tamao: 95 kb, America ,Teatro , 2016-03-30

    Miller Arthur - Muerte de Un Viajante

    Willy Loman es un hombre de negocios, un viajante que debe ir de estado en estado para realizar sus ventas. Esposo y padre de familia, Willy se interna en la gran ciudad, bajo las sombras de los grandes edificios donde sobrevive el mundo voraz del vendedor, en el que la mentira y la competencia más feroz son las características predominantes.

    A punto de perder su trabajo, no puede pagar las facturas y su vida familiar se desmorona: sus hijos Biff y Happy no le respetan y parece no estar a la altura de lo que un padre debe ser para un hijo. Loman se encuentra ante la gran incógnita de su vida: qué hizo mal y cómo puede mejorar su situación y de las personas que le rodean.

    Un dramático retrato de la vida norteamericana que narra la historia de un hombre que llega a la desesperación. Nuestro protagonista reflexiona sobre su vida y ve cómo se desmorona delante de sus hijos, no sólo ofrece el autor una mirada lúcida y crítica de la sociedad norteamericana sino, y es lo más importante, la angustia, los conflictos y las contradicciones del hombre contemporáneo, inmerso en su sociedad.

    `Muerte De Un Viajante` podría considerarse como la profecía de un visionario que, en el año 1949 ya vislumbraba el resquebrajamiento de la llamada `sociedad de bienestar` de un futuro no muy lejano: Willy Loman aparece como un héroe en un mundo en el que éstos ya no existen y se empeña en dejar para la eternidad la huella de su paso, sin conseguirlo.

    Sin duda, una obra que invita a la reflexión, sobre el precio que hay que pagar para alcanzar, en este caso, el llamado `sueño americano`, y de cómo los que te rodean pueden llegar a convertirse en auténticas `sanguijuelas`, exigiendo de uno cada vez más, sin ofrecer nada a cambio, y minando la fuerza y autoestima del que debe conseguir todo ello, también, como no, de cara a la sociedad: el `aparentar` hace acto de presencia entonces, y con más intensidad, en la actualidad `sociedad de consumo`.

    Tamao: 103 kb, America ,Teatro , 2016-03-15

    Miller Arthur - Las Brujas de Salem

    Las brujas de Salem, escrita para teatro en 1950 por Arthur Miller, uno de los grandes dramaturgos de nuestro siglo, ha pasado a ser una obra cumbre indiscutible de la literatura contemporánea. Y ahora, tras vencer la proverbial resistencia del autor a que sus obras teatrales se adapten al cine, se convierte en una película de gran presupuesto con actores estelares.

    Tamao: 11.942 kb, America ,Teatro , 2016-03-15

    Miller Arthur - Panorama desde El Puente

    Panorama desde el puente, célebre obra teatral de Arthur Miller, transcurre en los años cincuenta del pasado siglo, en los suburbios portuarios de Nueva York. En ese decorado -dominado por la imponente presencia del puente de Brooklyn – aborda Miller el drama de los inmigrantes ilegales.

    Tamao: 59 kb, America ,Teatro , 2016-03-15

    Vallejo Cesar - La Piedra Cansada

    La piedra cansada, drama de tema incaico, fue escrita por César Vallejo en 1937, permaneció inédita hasta 1979. El tema del drama, ambientado en la época incaica, parte del argumento de la novela corta Hacia el reino de los Sciris del mismo autor, aunque también se inspira en el drama quechua Ollantay, y en las tragedias griegas.
    Aunque, como ya lo notara Washington Delgado, la obra contenga algunas escenas solo esbozadas y faltas de una revisión final, de todas maneras, «por la gravedad de su tono y por su intensidad poética,La piedra cansada es la obra más impresionante del teatro de Vallejo, aun cuando a ratos pueda tornarse un poco hinchada y rozar peligrosamente lo enfático».

    Tamao: 479.560 kb, America ,Teatro , 2015-10-01